在15世纪中叶的意大利北部，一个少年画的画与当时的画作明显不同。 来自帕多瓦的木匠之子安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）对古典艺术有着无穷的胃口，并对这种艺术应有的见解，他试图创造一种远古世界的视觉，使人们感到前所未有的真实和直接。 由于他的技能和才华，他逐渐变得更加富有和出名。 他在教堂的墙壁上以新的视角绘制了令人惊叹的壁画，从这些壁画中，人物不祥地注视着观众。
同时，在威尼斯，另一个人也试图对艺术传统施加影响。 乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini）是一个秘密且沉着的人，很少离开家。 乍一看，很难想象文艺复兴初期的这两位伟大的艺术家之间有话要说。 Mantegna的艺术既痛苦又轻松-它瘦弱，准雕刻的形式看起来像是从石板上敲下来的，Bellini宁静，沐浴在凉爽的水中，但传递的光象征着神的恩典。
确实，有两位艺术家来化身相反的原则：曼特尼亚属于意大利的中心传统，它将继续产生米开朗基罗，莱昂纳多和拉斐尔，他们通过严格的绘画描绘了人体的轮廓。 另一方面，贝里尼（Bellini）是威尼斯人更为感性的传统的父亲，由于他的学生提香（Titian）和乔尔乔涅（Giorgione）的到来，波黑神化了。
但是，除了曼特尼亚和贝里尼是彼此的s妇外，还有一些使他们团结的东西。
这两个人生活在艺术家的“现代”概念尚无定论的时候，这位匿名大师画家的中世纪角色让位于自我意识。 他们不断地试图以一种竞争的眼光看着对方。
曼特尼亚（Mantegna）出生于1431年左右，“一无所有”，从牧羊人开始，但后来他的艺术成长并没有停止。 他从小就被他的老师，古玩和画家Francesco Svarchone所迷恋于古典文化，他研究了古罗马建筑并参加了考古发掘。 在他的早期作品中，例如帕多瓦Eremitani教堂的圣詹姆士一生的壁画（在第二次世界大战期间被严重摧毁），他以视角和极端角度玩耍。 一再地，他面临着指责，他的僵化的造型类似于一幅彩绘的雕塑，而不是一幅彩绘的现实。 Skvarchone自己为此指控了他，后来Mantegna与他发生了争吵。
贝里尼对自己的社会地位比较满意。 作为威尼斯的公民，他仅次于该城市主要艺术王朝的贵族和后代，是家庭关系与国家有利可图的命令和威尼斯强大的宗教兄弟会竞争的制度的一部分。 当他的父亲雅各布（Jacopo）和哥哥外邦人（Gentile）都成功地履行了城市命令时（外邦人的画作仍然是威尼斯最受欢迎的图像之一），贝里尼注定要克服威尼斯的省级和中世纪传统。 他的“神圣对话”，例如遍布整个城市的处女与圣徒的画像。 他们将威尼斯特色的色彩与新的纪念性艺术相结合。
雅各布·贝利尼（Jacopo Bellini）发现了曼特尼亚（Mantegna）的名气越来越大，并希望与他的女儿乔凡尼（Giovanni）的妹妹尼古洛西亚（Nicolosia）结婚后，两人真正见面。 当时的婚姻主要是商业交易。 Jacopo有两个杰出的艺术家儿子。 三分之一，甚至更大的Mantegna人才将为家庭工作室提供强大的力量。
曼特尼亚（Mantegna）版本中悲剧性的高涨情绪，由于旋转的凿岩形式的岩石景观而加剧，基督在圣灵面前跪在该岩石景观上，尽管贝利尼的角色与该景观更自然地相互作用，但这种情感转移到了贝利尼的绘画中。
贝里尼（Bellini）绘制看起来好像存在于真实风景中的人物的能力也许是他对艺术的最大贡献。 他还获得了更丰富，更逼真的光线和色彩感：在他的绘画中，粉红色的天空映在基督脚下的橙色沙滩上。
当贝里尼（Bellini）成为威尼斯艺术的杰出老师时，曼特尼亚（Mantegna）担任曼托瓦（Mantua）公爵Gonzaga家族的宫廷画家。 但是，他似乎回头看了他brother子在威尼斯的所作所为：Mantegna的后来作品充满了精致的光线和贝利尼风格的风景，例如密涅瓦，从美德花园（1500-2）驱逐了恶习，其中神话般的动作发生在可靠的，温带的，意大利北部的风景中，草地湿wet，阴凉而阴暗的天空。
曼特尼亚（Mantegna）和贝里尼（Bellini）是艺术家，他们的生活超出传记的范围，与历史相去甚远。 但是，看看它们各自的艺术，我们觉得我们可以理解它们。
但是，有关曼特尼亚和贝里尼以及这一时期的所有艺术家的主要问题是，他们本身是否伟大，还是下个世纪天才的先驱。 即使有人不喜欢米开朗基罗和莱昂纳多的作品，毫无疑问，西斯廷教堂和蒙娜丽莎代表了很高的艺术高潮，而以前居住的艺术家可能并没有为此做任何事情。
这种观点已经占据了大约500年的主导地位。 但是现在我们需要重新思考关于文艺复兴的想法。 Mantegna和Bellini是欧洲最伟大的艺术家之一。 他们不应该被视为先驱。 他们的工作本身值得关注。
