宋徽宗的绘画，以雍容华贵的气质，融汇清逸高雅的趣味，在“文人”与“帝王”两种不同审美之间，取得空前绝后的平衡。其艳丽的颜色、工致的笔墨，常人运用不免落入“俗套”，但在徽宗这里，却化作非凡风雅，流传千古。
这兼具华丽与文雅的绘画，源于徽宗超凡脱俗的审美品味——在其引导之下，徽宗建立的“宣和画院”，创作出大量符合其品味的山水、花鸟、人物画作。
这些出自宣和画院的传世画作之中，有徽宗赏识的具名画师之作，例如王希孟《千里江山图》、张择端《清明上河图》。这些画师由他亲自挑选、培养，例如《千里江山图》后的蔡京题跋中即称：
上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。
（皇上看出王希孟是可造之材，于是亲自指点，教授半年即画出此图。）
当然也有徽宗亲笔所画之作，多以瘦金体落款“御制御画并书”，意为“我监制、我画并且题款”，这类作品意境高妙，画技精湛，最能体现出徽宗的情思与艺术特征。
《祥龙石图》局部与落款
还有一些画作，为宣和画院画师应徽宗的艺术要求所绘，获得徽宗的认可，作为超一流作品加以御题诗词，一般落款“御制并书”，意为“我监制并且题款”，简而言之，是由徽宗监制、画师导演之作。
《腊梅山禽图》局部与落款
受限于皇帝身份的制约，徽宗难以兼善所有绘画技艺与题材，他创建宣和画院的目的，即在借助亲自选拔培养的画师之手，创作自己意创造的绘画。
于是，这类由徽宗授意描绘的画作，能够得到挑剔的徽宗认可，即代表了北宋花鸟画所达到的最高水准，至今无人超越。
——而《芙蓉锦鸡图》即为其中之一。
北宋 芙蓉锦鸡图 故宫博物院藏
《芙蓉锦鸡图》，未具名的宣和画师创作，徽宗御题，意境高妙、灵动天然，画中描绘秋日盛开的芙蓉花，一只锦鸡栖踞花间，注视萦绕而飞的秋蝶。
蝴蝶局部
北宋花鸟画的创造性，不仅在于忠实再现与提炼自然事物之美，更在于将“意”融入画中。
·画中的红腹锦鸡生动如真，展现出画家对自然事物深入的观察
《芙蓉锦鸡图》中，观者的视线首先被处于画眼位置的锦鸡吸引，然而通过转动的身躯，随长长尾翎下移；
锦鸡的头颈
下方，一隅秋菊绽放，花枝轻盈，展现出浓烈的生机，顺着它探向的方向，视线向上，引向被锦鸡压弯的芙蓉；
菊花局部
细弱的芙蓉枝条，显然不足以完全支撑锦鸡的重量，通过展现芙蓉枝条的弹性，锦鸡似乎处在起伏之中，使画意脱离完全的静止；
锦鸡的足爪与花枝
同时，顺着它注视的方向，一条看不见的线条——锦鸡的视线，将目光沿着上方升起的芙蓉，引向两只秋蝶，进而引出画作的主题——
秋天来了，万物萧索，但正在这凋零的季节，风姿绰约的芙蓉、色彩华丽的锦鸡、萦绕飞旋的蝴蝶，依然有这些美好的事物映衬秋光，正如我们的生活，在四季变换中，只要内心存有美好，任何时节都会予以幸福的回应。
在视线汇聚的蝴蝶之下，徽宗题跋：
秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫鹥。
题跋
芙蓉的温柔、锦鸡的富贵，此刻融聚于一幅画中，成为一千年前关于秋天的美好记忆，也是今日照应秋色的艺术珍品。
本期复刻，即为诸君呈现——
《芙蓉锦鸡图》北宋·赵佶
12世纪
81.5×53.6 cm | 绢本设色
故宫博物院藏
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